Разговор с виолончелистката Йоанна Проданова, която ще свири на 28 юли в рамките на Международния музикален фестивал „Варненско лято“

Квартет Барбикан в състав: Амаринс Вирдсма (цигулка), Кейт Малони (цигулка), Кристоф Сленцка (виола) и Йоана Проданова (виолончело), заема авторитетна позиция на международната сцена за камерна музика. Отличава се със специфична звукова естетика и задълбочен аналитичен подход към интерпретацията. Ансамбълът постига изключителен творчески синхрон и висока експресивност при изпълнението както на класически репертоар, така и на съвременни композиции. Носител е на редица престижни отличия: Първа награда от 71-вия международен музикален конкурс ARD (2022 г.), лауреатско звание от Международния конкурс за струнни квартети в Бордо (2022 г.) и Първа награда от Международния конкурс за камерна музика „Йозеф Йоахим“ (2019 г.).

Йоанна, бихте ли ни разказали за началото и творческия път на Квартет Барбикан? Каква е историята около формирането на състава?

Квартет Барбикан е основан по време на следването ни в Училището за музика и драма „Гилдхол“ в Лондон. След съвместна работа в рамките на различни проекти взехме решение да утвърдим формацията като постоянен камерен състав с концертна дейност и професионално развитие. Струнният квартет разполага с изключително богат и разнообразен репертоар, предоставящ неограничени възможности за интерпретация. За нас е професионално предизвикателство да пресъздадем едни от най-значимите творби в музикалната литература. Много композитори са оставили забележително наследство за такъв състав. Интимната природа на струнния квартет като ансамбъл е това, което определя нашия подход и дълбоката ни отдаденост към камерното изкуство.

Бихте ли представили отделните членове на квартета?

Нашето професионално сътрудничество с Амаринс и Кристоф датира от 2014 г., като малко по-късно към нас се присъедини и втората ни цигуларка Кейт. През години изградихме стабилни професионални и лични взаимоотношения. Амаринс се отличава със своята целеустременост, висока музикална чувствителност и щедрост. Кристоф е ядрото на нашия състав, допринасяйки за сплотеността на екипа чрез своето чувство за хумор. Кейт, която се присъедини към ансамбъла на по-късен етап, донесе необходимата стабилност и отдаденост. Въпреки че произхождаме от четири различни държави, за нас Лондон остава отправната точка и духовен център в нашия творчески път.

Как възникна идеята за името на ансамбъла?

Историята на нашето име е свързана с любопитен и неформален момент от творческото ни развитие. Макар изборът на името Барбикан да би могъл да се интерпретира нееднозначно, бихме искали да подчертаем, че влагаме в него единствено респект към архитектурното и културно наследство. Комплексът „Барбикан“ е емблематичен обект на бруталистичната архитектура в Лондон, функциониращ като „град в града“. Той е едно от водещите културни средища в Европа, обединяващо концертни зали, театри, кина, художествени галерии и ботаническа градина. Този проект, реализиран от архитектурното бюро Chamberlin, Powell and Bon през 60-те и 70-те години на миналия век, въплъщава утопична визия за възстановяване на градски територии, разрушени през Втората световна война. Комплексът включва значителен брой жилищни блокове, три от най-високите жилищни кули в Лондон, както и училището „Гилдхол“, където започна нашето професионално сътрудничество. Изборът на името възникна спонтанно по време на подготовката ни за конкурс – Амаринс го предложи в неформален разговор. По стечение на обстоятелствата дебютният ни концерт се състоя именно в залите на „Барбикан“. Приехме това съвпадение като символичен знак.

През 2022 г. спечелихте престижния международен музикален конкурс ARD. По какъв начин това постижение повлия на развитието на състава?

Участието в този конкурс беше от съществено значение за нашето развитие като професионален камерен състав. Форумът ни донесе неоценима увереност, затвърди убеждението ни, че сме поели по правилния творчески път. Получаването на отличието за нас бе не само признание, но и ключов момент, който даде силен тласък на кариерата ни, отваряйки врати към значими професионални ангажименти. Подготовката за конкурса изискваше мобилизация на целия ни потенциал, тъй като всеки формат има своите специфики и високи изисквания. Този интензивен период доведе до съществен напредък както в индивидуалното ни инструментално ниво, така и в постигането на качествено нов етап в нашето ансамблово звучене.

Значим акцент в това издание на конкурса ARD беше задължителната творба, написана специално от композиторката Добринка Табакова. Взаимодействието ни с нея и насоките, които получихме, бяха изключително ценни за нашата интерпретация. От друга страна, конкурсът ни срещна с емблематичния Квартет Ебен. Съвместното ни изпълнение на Октет от Феликс Менделсон, осъществено по тяхна покана два месеца след приключването на форума, бе изключително престижно преживяване. Всички последвали предложения за изяви на световни сцени са за нас логично доказателство за дългогодишната ни отдаденост към музиката и положените усилия.

Наградата на конкурса ARD предвижда издаването на дебютен албум, в който е включена творба на Добринка Табакова. Какъв бе критерият при подбора на произведенията за този запис?

Включването на творбата от Добринка Табакова в дебютния ни албум беше естествен и лесен избор. Водещ мотив беше желанието ни да осъществим премиерен запис на това сложно произведение, както и възможността за творчески диалог с композиторката, чийто професионален принос изключително ценим. Признанието, което получихме за изпълнението на тази пиеса по време на конкурса ARD, затвърди убедеността ни, че тя трябва да присъства в програмата. При съставянето на албума се придържахме към концептуална последователност, като избрахме да допълним творбата на Табакова с произведения на Леош Яначек и Роберт Шуман. Обединяващата нишка между тях е темата за любовното писмо, която предопредели и заглавието на нашия първи албум – „Манифест на любовта“.

Наскоро представихте втория си албум, достъпен в платформите за дигитално разпространение. Бихте ли споделили повече за включените в него композиции и за самия творчески процес по създаването?

Вторият ни албум беше записан преди близо година, като при реализацията му се стремяхме да прокараме концептуална връзка между отделните композиции. Водеща нишка бе тоналността ре мажор – символ на светлина и надежда. Избрахме един от късните квартети на Волфганг Амадеус Моцарт и произведение на Бенджамин Бритън, обединени от ефирното си и далечно звучене в началото. В репертоара включихме и поема от Ребека Кларк. Общ знаменател за избраните композитори е фактът, че и тримата са свирили на виола, което проличава в отредената на инструмента ключова роля. Централното положение на виолата в квартета даде и вдъхновението за заглавието Lux Intus (вътрешна светлина), което отразява посланието на албума за оптимизъм и вътрешна озареност. Творческият процес бе особено вдъхновяващ: втората ни цигуларка участва в записите в осмия месец от бременността си, а първата цигуларка беше придружена от четиримесечния си син.

Какви ангажименти предстоят на Квартет Барбикан? Ще участвате ли в конкурси?

Международният конкурс на ARD беше последната ни изява, решихме, че е подходящо той да е финалът на този етап от нашето развитие. Убедени сме, че сме извлекли необходимия опит от всички форуми, в които сме участвали, и сме придобили увереността, нужна за самостоятелното ни утвърждаване и осъществяване на творческите ни цели. В момента насочваме усилията си към подготовката на Шестте квартета, опус 20 на Йозеф Хайдн. През 2027 г. фокусът ни ще бъде насочен към Трите квартета от опус 59 на Лудвиг ван Бетовен, а през 2028 г. предвиждаме специален акцент върху творчеството на Роберт Шуман по повод предстояща значима годишнина.

Кои музикални фигури оказват влияние върху вашето творчество и кои бихте определили като ваши ментори?

Значимо влияние върху нашето творческо израстване са оказали редица именити музиканти, чийто професионализъм служи за еталон в работата ни. Изключителен принос за развитието ни има Квартет Ебен, с който преминахме двегодишна специализация в Мюнхен – период, белязан от значителен художествен напредък. По време на обучението ни в „Гилдхол“ имахме привилегията да си сътрудничим с Квартет Дел чеа, чиито насоки бяха от съществено значение за нас.

Сред ключовите фигури, формирали нашия ансамблов почерк, е и Андраш Келер, основател на световноизвестния Келер Квартет. Не на последно място, изразяваме своята почит към забележителния цигулар Гюнтер Пихлер от легендарния Квартет Албан Берг, чиято кончина през април 2026 г. е огромна загуба за музикалната общност. Срещата ни с него през 2017 г. в Англия постави началото на ползотворна връзка, довела до поканата му да специализираме под негово ръководство в Escuela Superior de Música Reina Sofía в Мадрид. Като дългогодишен преподавател там, Пихлер е обучил десетки световнопризнати състави, а неговата вяра в нашия потенциал още от самото начало се превърна в основен стимул за нашето развитие като ансамбъл.

Как прекарвате времето си извън интензивната подготовка за концерти? Споделяте ли общи интереси или хобита?

Споделяме сходни интереси, макар че поради различни обстоятелства рядко ги практикуваме заедно. Един от основните елементи, които ни обединяват извън музиката, е страстта ни към кафето. Всеки от нас цени тази напитка в нейните разнообразни форми, поради което срещите ни за обсъждане на предстоящи проекти често се провеждат в утвърдени кафенета. В личен план всеки от нас има свои индивидуални занимания: Кристоф проявява интерес към кулинарията и е познавач на качествените вина; Амаринс практикува плуване в студена вода; Кейт съчетава професионалната си дейност с йога инструкторство, а аз се занимавам с бягане на дълги разстояния.

Какъв съвет бихте отправили към младите музиканти, които поставят основите на своята професионална кариера?

От съществено значение е изпълнителите винаги да следват своите вътрешни убеждения и да съхраняват автентичността си. Вярвам, че това е един от основните фактори за изграждане на разпознаваем стил и за успех в съвременната музикална среда. От изключителна важност е младите творци активно да търсят разнообразни форми на себеизразяване, да поддържат постоянен стремеж към професионално развитие и да демонстрират висока степен на отдаденост в творческия си процес.

Вашият професионален път започва от родния ви град Варна, който отбелязва 100-годишния юбилей на Международния музикален фестивал „Варненско лято“. Името ви фигурира в програмата на събитието. Какво да очаква публиката?

Варна винаги ще заема специално място в сърцето ми. За мен е изключителна чест, че след 20-годишно прекъсване отново ще имам възможността да изляза на варненска сцена и да се включа в забележителната програма, подготвена за юбилея на фестивала. Имам удоволствието да представя програма, включваща триа от Менделсон, Бритън и Шостакович, както и премиерата на българското произведение „Три“ от композитора Мартин Георгиев, в партньорство с двама изтъкнати инструменталисти, родом от Варна – пианиста Галин Ганчев и цигуларя Веселин Демирев. Концертът ще се състои на 28 юли от 19 часа в Градската художествена галерия. Каня всички, които ще бъдат във Варна по това време. Бих искала да отправя и един апел към публиката: независимо от предпочитанията ви във всекидневието, посещавайте концерти за класическа музика и подкрепяйте изпълнителите с присъствието си в концертните зали.