Разговор с Емелина Горчева-Димова, съавторка заедно с Мирослав Димов на Концерта за маримба, пиано и струнен оркестър „Необятни светове“
Европейският съюз за радио и телевизия организира различни конкурси, като за широката аудитория най-разпознаваеми са двете „Евровизии“ за деца и за възрастни, но има и още един, който вълнува изпълнителите в сферата на класическата музика. Това е конкурсът „Евровизия“ за млади музиканти. Той се провежда за първи път през 1982 г. в Манчестър. Оттогава се реализира под формата на биенале, според регламента му участниците са на възраст между 12 и 21 години. Много известни класически изпълнители свързваме с историята на тази „Евровизия“. Сред тях се открояват цигуларят Юлиан Рахлин, който е лауреат на конкурса от 1988 г., а през 90-те години имената си вписват виолончелистката Натали Клайн и цигуларката Юлия Фишер.
Тази година на 6 юни в Армения ще се проведе 22-рото издание на конкурса. Датата не е избрана случайно, тогава се отбелязва рожденият ден на композитора Арам Хачатурян. Очаква се в столицата Ереван да пристигнат 11 делегации. Сред държавите участнички е Латвия, която за да изпрати представител на форума, организира специален конкурс „Латвийски млад виртуоз“. Победителят се определя от жури, съставено от експерти по класическа музика и представители на обществените медии. Във финалната част на събитието на 15 февруари публиката в Рига имаше възможност да чуе българска творба – Концерт за маримба, пиано и струнен оркестър „Необятни светове“, създаден от Емелина Горчева-Димова и Мирослав Димов.
Срещаме се с доц. д-р Емелина Горчева-Димова, която споделя за изненадата си, че тяхното произведение е избрано да прозвучи на такъв конкурс. „Концертмайсторката на Симфониета Рига се свърза с Мирослав Димов и сподели, че е изключително впечатлена от творбата и иска тя да бъде сред произведенията, които да прозвучат на финала на конкурса, който ще изпрати представител на „Евровизия“ за млади музиканти. От своето създаване произведението се радва на огромен интерес, имаме продадени над 300 копия на всички континенти. Въпреки неговата популярност, за нас новината, че ще бъде изпълнено на такъв престижен конкурс, дойде малко като шок. Солист беше един талантлив млад перкусионист – Паулс Страдинш, който по изключителен начин представи концерта заедно с оркестъра под диригентската палка на Нормундс Шнē. Неговата интерпретация му донесе трето място на конкурса, а момичето, което спечели първа награда и ще представи Латвия на „Евровизия“ в Армения, също изяви желание да изпълни „Необятни светове“. За нас е изключителен комплимент, че музиката ни продължава да стига до младите изпълнители и те я харесват, че е в унисон с тяхната енергия и темпоритъм. Поздравявам хората, които организират този конкурс, защото поставя фокус върху младия изпълнител и неговото изграждане. Мисля, че България може да вземе пример за такъв конкурс, който насърчава младите изпълнители.“
Как се роди идеята за Концерта за маримба, пиано и струнен оркестър „Необятни светове“. И какво е посланието, което носи?
Това е първият съвместен концерт, който написахме заедно с Мирослав Димов. Произведението има за цел да разгърне една въображаема проекция през времето. Състои се от три части, като всяка носи заглавие. Първата – „Вихрушката на началото“, отразява зараждането на всичко, нашите корени, силата, която те ни дават да творим. Втората част – „Изгубената Атлантида“, е препратка към красивите отминали дни, към красотата като светоусещане. Третата част – „В наши дни“, отразява деструкцията на красотата, на ценностите и морала. Концертът завършва с надежда и желание за възраждане на красотата. Смятам, че темите, които сме заложили още преди десет години, когато сме писали творбата, са валидни и днес. Премиерата тогава премина с голям успех, после концертът беше изпълнен във Франция, в катедралата „Св. Павел“ в Страсбург от Страсбургската филхармония по покана на проф. Еманюел Сежурне, както и на други сцени.
След успехите на „Необятни светове“ вашата съвместна работа продължава, композирате и други произведения. Вторият ви общ концерт носи заглавието „Зов“, той е изцяло на фолклорна тематика. В момента работите ли над нова творба и какъв е нейният замисъл?
Нашите търсения са в различни направления. Съвсем скоро се роди идеята за нова композиция, озаглавена „Внушения“, и очакваме в следващите месеци да има световна премиера. В тази творба се обръщаме към по-електронното звучене и смесването на класическа музика с електронен звук като експеримент. В световен мащаб такъв тип произведения са много модерни. Трябва да се търсят нови пътища, нови изразни средства, да се смесват жанровете, няма нищо страшно в това. Разбира се, стига да не бъде самоцелно. Ние залагаме на сериозната класическа основа, като я смесваме с новото светоусещане и темпоритъма на младия човек. Аз самата усещам, че имам нужда да смесвам все повече различни стилове и да експериментирам.
Вие сте автор на композиции в различни жанрове: музикално-сценични произведения, филмова музика, симфонични и камерно-инструментални творби, на солови и хорови песни, миниатюри за пиано, концерти. През март се състоя премиерата на нов мюзикъл за деца и възрастни по ваша музика, озаглавен „Кагуя“, който ни насочва към японската философия. Какво ви впечатли в спектакъла като композитор?
Да се докоснеш, макар и чрез въображението си, до страна като Япония, е невероятно. В основата на пиесата е една философска японска приказка, която е представена от режисьорката Станислава Ризова с елементи на съвременност. Проектът е подкрепен от Сдружение „Марин Големинов“, Националния фонд „Култура“ и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“. В него се разглеждат дълбоки теми, поднесени чрез хумор, малко по детски, но същевременно ни карат да се замислим. Една от основните линии в мюзикъла е за любовта и духовната връзка. Харесват ми японската стилистика и символи и може би това ме вдъхнови да пиша за този мюзикъл. Предстоят още представления и се надяваме да успеем да потопим много зрители в необятния свят на принцеса Кагуя.
Да споменем за музикалния път и на двама ви. В момента доц. д-р Мирослав Димов е преподавател в НМА по ударни инструменти. Вие също преподавате там камерно пеене и „Драматургия и интерпретация – работа с композитор“.
Мирослав Димов е възпитаник на Националното училище за музикални и сценични изкуства „Христина Морфова“ в Стара Загора, завършил е НМА в класа на Татяна Кърпарова. През 2015 г. работи по програмата „Еразъм+“ в Музикалната академия в Страсбург, Франция с проф. Еманюел Сежурне, проф. Денис Ридингер и проф. Стефан Фуржеро. Осъществил е много концерти, има канал в YouTube, който се радва на изключителна популярност и има огромен брой последователи. Смятам, че Мирослав Димов се нарежда сред утвърдените имена на перкусионната школа в България. Изключително активно се занимава със своите студенти, като успява да им покаже, че с много труд, постоянство и желание нещата се случват.
Моят професионален път е малко по-класически, тъй като и двамата ми родители са музиканти. Завършила съм Националното музикално училище „Любомир Пипков“ в София със специалност пиано, а после бях приета в НМА, където изучавах композиция в класа на проф. Йовчо Крушев. Аз съм закърмена с музиката и беше някак логично да се занимавам с това изкуство. Като композитор обичам да се предизвиквам в различни жанрове. Няколко елемента, които са много важни за мен в професионален план, разбира се, са дипломният ми спектакъл „Достатъчно“, а в последните години бих откроила и музиката, която написах за съчетания по художествена гимнастика. Това беше една огромна мечта за мен, която успях да сбъдна. През 2022 г. написах музиката на „Боряно, българко“, с която Боряна Калейн завоюва много награди, а през 2024 г. композирах „Силата в мен“ за съчетанието ѝ с лента, с което тя участва на Олимпийските игри в Париж и спечели сребърен медал за страната. За мен това беше най-трудната минута и половина, която съм композирала в целия ми живот. В нея беше вплетен псалм от Библията с внушението, че силата е във всеки, който повярва и се остави на Бог, за да направи това, което се изисква от него и да достигне върха. За мен това, че бях част от нещо толкова голямо, наистина ме накара да изпитам удовлетвореност.
Какво ви очаква в музикално отношение до края на годината?
Имам една идея, която за моя радост беше подкрепена като проект от НМА. Щастлива съм, че ще имам възможността да осъществя концерт през есента, в който ще прозвучат вокални произведения от жени композитори. Радвам се, че ще мога да обединя в един концерт имена като Добринка Табакова, Пенка Кунева, Нева Кръстева, Албена Петрович-Врачанска и други наши млади композиторки. Надявам се това да бъде стъпка към нещо по-голямо, което съм замислила в тази посока.
