Начало Сцена Калкулиране на магическото мислене
Сцена

Калкулиране на магическото мислене

2422
фотография Иван Дончев

„Годината на магическото мислене“ от Джоан Дидиън, превод Любов Костова, постановка Стайко Мурджев, сценография Никола Налбантов, музика Петър Дундаков, в ролята Анастасия Лютова, Театър 199, премиера на 9 декември 2025 г.

„Годината на магическото мислене“ в Театър 199 е силно представление, автентичен театър.

Този факт добива особено висока релефност в хоризонта на скорошни постановки на Стайко Мурджев, които съм успял да преживея. В тази си работа той е мисловно концентриран, концептуално дисциплиниран, прибран до аскетичност, вгледан във всеки детайл, открил нюансирани, добре мотивирани преходи. Отиването му в тази посока е стимулирано и от самия текст.

Пиесата на Джоан Дидиан (1934–2021) има блестяща премиера на Бродуей през 2007 г., когато в ролята влиза Ванеса Редгрейв. Днес тя се играе по цял свят, като с нея са се ангажирали актриси като Фани Ардан, Шона МакКена, Робин Невин, Даниела Циглер. Основа е едноименната книга, в която Дидиан описва и анализира поведението си през цялата 2004 г. На 30 декември 2003 г. съпругът ѝ Джон умира от инфаркт. По това време доведената им дъщеря Квинтана е в същата болница с белодробно възпаление, довело до септичен шок (тя ще почине през август 2005 г.). Книгата е написана между 4 октомври и 31 декември 2004 г. Текстът на пиесата включва и смъртта на дъщерята.

Джоан Дидиан проследява опита си да излезе от екзистенциалния срив, съпротивлявайки се срещу реалността с „магическо мислене“, отварящо пространство за завръщането на покойните. Финалът на тази процедура е освобождаване от тотално обсебващата я скръб. „Магичното“ при нея е опит за създаване на συμπάθεια, симпатическа връзка между фактите и възжелаваното, което така да се превърне в реалност – алгоритъм на всяко магическо действие.

„Магичността“ на поведението си тя акумулира обаче чрез прилагането на своите знания по медицина и психоанализа, история на изкуството и литература. Поведението ѝ се структурира при строг рационален контрол, прецизно калкулиране на ходовете, дори когато те имат видимо ирационален характер. Такъв е и литературният стил на авторката, прочула се с не-фикционални книги за теоретици на конспирацията, параноици и социопати. Американските критици установяват формалното ѝ вдъхновяване от стила на Хемингуей, с когото успява да изрече точно това, което иска, редуцирайки броя на думите до необходимия минимум.

Да се каже, че Анастасия Лютова е актриса от висока класа, няма да е никакво откритие. Тук тя е изправена пред извънредно предизвикателство. Внушението трябва да бъде осъществявано чрез и въпреки отмерения разсъдъчен ритъм на разказа, който следва да се защити сценично. Тя и режисьорът го съхраняват, но заедно с това – по собствените им свидетелства – дълго са търсели „фугите“, в които да вместят емоционални заряди, стимулиращи зрителска емпатия. Успели са. Крайният ефект е силно актьорско присъствие, каквото рядко се среща по нашите театрални сцени напоследък.

За крайния резултат активно допринасят визуалното решение и музиката. Никола Налбантов структурира съвършено пестелива среда – един стол и няколко прожектора, зад които разгръща мантрично вибриращи вълни, задаващи строг ред в привидната си хаотичност. По подобен начин работата на Петър Дундаков има не илюстративен, а активиращ характер. Неговата намеса е уж ненатрапчива, но достатъчно дейно присъстваща и внушаваща, включително с втъканите режещи звуци, които зрителят няма как да игнорира.

Общият резултат е добър, истински театър. Ако има място за критични въпроси, те са не към екипа, осъществил представлението, а към текста и неговата авторка. Адам Бегли забелязва, че „потопена във вихъра или борейки се да избяга от него, Дидиан не е в състояние да мисли за читателя“. Други критици подмятат, че медийният ефект от текста ѝ следва да се свързва с обзетостта на американското общество от „истински истории“ като компенсация за липсата на собствени автентични преживявания. Това обаче не е достатъчно. Ако истинският театър е фундаментална антропология в действие, делото му следва да е промяната, надграждането, преобразяването на субекта. Самата Джоан Дидиан се освобождава, без да се променя. А зрителят?

Проф. дфн Георги Каприев преподава философия на Средновековието и Ренесанса, византийска философия и антична философия в СУ „Св. Климент Охридски“. Научните му интереси са в сферата на историята на средновековните философски традиции, философията и изкуствата през ХХ в., философията и историята на културата. Автор е на книгите „Homo spiritualis“ (1991), „История и метафизика“ (1991), „Механика срещу символика“ (1993), „Августин“ (1996), „…ipsa vita et veritas. Der „ontologische Gottesbeweis“ und die Ideenwelt Anselms von Canterbury“ (1998), „Философският свят на Анселм Кентърбърийски“ (2005), „Philosophie in Byzanz“ (2005), „Максим Изповедник“ (2010), „Византийска философия. Четири центъра на синтеза“ (2011), „Латински смутители в Константинопол“ (2020), „Лекции по византийска философия“ (2024), „Българските разломи“ (2025), „Byzantine Philosophy: A Systematic Perspective“ (2025). Преводач е от латински, старогръцки, немски и руски. Съставител и съавтор на частта за Византия в тома „Византия. Йудаизъм“ от Юбервеговия очерк на историята на философията (2019). Съставител на тома „The Dionysian Traditions“ (2021). Носител на националната награда „Питагор“ за изтъкнат учен в хуманитарните и социалните науки (2020). В негова чест е публикуван сборникът „Fallor ergo sum“ (2025, съст. Антоанета Дончева). Години наред театрален наблюдател на вестник „Култура“ и вестник „К“.

Свързани статии

Още от автора